A difícil tarefa de se tornar um anjo

© Malu Aguiar: Solilóquio

“Nada necessita ser dito. ” Precisamente por isso o dizemos: para nos ouvir.

Quando tatuei o “being an angel”, ele fazia parte de uma performance vida/arte. Esta frase foi retirada de um texto de Gianni Romano (1998)* sobre a obra de Francesca Woodman (até hoje, a única pessoa que apreendeu essa relação de imediato, foi a artista carioca Claudia Tavares).

Conheci Francesca em 2003, quando então iniciei meu projeto de autorretratos na ULA – Universidade Livre de Arte, projeto que participei com alguns dos integrantes que conheci no Grupo de Terça do Ateliê Piratininga, sob a batuta de Rubens Espírito Santo (Res), no então Ateliê do Centro. Minha pesquisa em autorretratos nasceu da tentativa de diminuir a distância entre vida e arte, em tornar a mim mesma e meu cotidiano minha obra. Nesse momento, estava me debruçando sobre a obra de artistas mulheres que trabalhavam com retratos ou autorretratos, como Ana Mendieta, Ellen Van Meene, Emanuelle Antille, Rosangela Rennó, Elina Brotherus, mas foi o film stills de Cindy Sherman que me motivou a começar a criar personas e fotografá-las nas casas das pessoas. A obra de Francesca foi tema de um dos meus trabalhos "acadêmicos" da ULA.

Passei tempo demais nesse exercício dos autorretratos (cerca de 4 anos), sendo que eu era a modelo, a diretora e a fotógrafa. Fartei-me da empostação dos temas planejados e não tardou para que eu me tornasse “o assunto e objeto” da obra. Como uma espécie de auto escrutínio constante, passei a me fotografar em diversas situações, no Ateliê do Centro e outros locais. Nesses autorretratos, alguns fenômenos não planejados aconteciam, como efeitos de transfiguração, de modo que eu senti que havia muito mais no espaço entre mim e a câmera. O inabordável se fazendo presente. Penso ser isso que é possível sentir (e ver) na obra de Francesca, obviamente com muito mais qualidade estética e poética. A obra de Francesca traduz muito da aflitiva experiência humana e seu esforço de transcendência.

© Francesca Woodman: On Being an Angel

Dos melhores filmes que vi sobre anjos, (Asas do Desejo, Tão Longe Tão Perto e Cidade dos Anjos) anjos são apresentados semelhantes aos humanos. Eles são comuns e ao mesmo tempo singulares. Eles desejam a cinestésica experiência humana assim como desejamos sua imanência. Mas não há diferença entre nós. E, talvez sejamos mesmo anjos caídos. Desde pequena me dizem: você é um anjo. Quer seja ao agradecer as infinitas gentilezas, preocupações e cuidados com o bem-estar do outro, quer seja porque de algum modo me assemelhava a um. O fato é que nunca me vi ou me senti leve, excetuando quando embarco de avião ou de amor, quando danço livremente ou faço yoga e meditação, em uma única viagem alucinógena ou quando me penduro e balanço. A pretensa leveza de corpo e alma requer movimento ou cessação de pensamento. Requer mergulhar na totalidade pelo amor. Foi uma “difícil tarefa a prática e preparação para me tornar um anjo”...tornar-me Mardi Luss (Mar de Luz, Marlucia). De fora de estereótipos de gênero, padrões de pensamento e comportamento, ausência de crítica ou julgamento, despir-se de preconceitos e abrir mão de qualquer controle ou medo, lançar-se ao desconhecido. Permitindo-me o sentimento de totalidade e mergulhando na “imensidão que tememos”**.

Vocês sabem: “a ambiguidade aumenta com a força dos sentimentos envolvidos”, desejo e medo caminham de mãos dadas: são filhos gêmeos da falta. E é muito maior o conforto de estar em uma “fragmentária, mas acolhedora realidade” que mergulhar no “espaço para o transitório, para a mudança”. Gostamos de certa densidade e nos enamoramos da gravidade da vida. E, mais que buscar perceber a totalidade, ser a totalidade pode ser um tanto assustador.

Agora, ando experimentando essa qualidade de leveza que pensei serem reservadas às crianças, aos moribundos ou aos anjos. É uma leveza de passagem, de atravessamento. Em breves momentos o pensamento cessa e o corpo desaparece. Então, é só silêncio, dentro e fora.

*citações do texto original nas aspas

** citação de música de Sarah Mclachlan

Transcendência (do latim transcēndo, is, di, sum, ĕre): passar subindo, atravessar, ultrapassar, transpor; (filosofia):  imanência, ascender ou ir além

Bicicleta vermelha e cabelos brancos

No post passado estava a falar sobre mudanças, sobre que a vida é um fluxo constante e que não se pode conter. Conter o fluxo é correr o risco de acidentes no percurso, inundações devido a obstrução pelas barragens. A única certeza nessa vida, além da morte, é a inevitabilidade da mudança. Algumas nós escolhemos, outras nos escolhem.

Escolhi vender o carro, mudar de casa, de estado, de estilo de vida. Não escolho as mudanças que ocorrem no meu corpo devido à ação do tempo. Escolho sim, aceitá-las, me conciliar com isso e viver bem com elas. Escolho desafiar os padrões socialmente impostos e os limites do meu corpo. 

Minha mudança me trouxe duas coisas importantes: a perspectiva de me desafiar todos os dias e a possibilidade de desafiar os estereótipos. Um dos maiores desafios foi voltar a andar de bicicleta depois de 20 anos. No começo, embora andar de bicicleta seja algo que "a gente nunca esquece", obviamente deparei com alguma dificuldade. Duas quedas e muitos hematomas depois, agora andar de bicicleta é um dos pontos altos da minha semana. Ainda não é meu principal meio de transporte (eu ando a pé e uso o Metrô), mas este é um projeto em andamento. 

Eu vejo que a vida é como andar de bicicleta: você exerce sua liberdade de escolha, se desafia diante de obstáculos, cai e se levanta, desenvolve habilidades, adquire novos recursos todos os dias para lidar com as adversidades e vai encontrando outras paisagens a medida que segue seu caminho. 

O segundo desafio foi uma mudança física. Parei de pintar meus cabelos, o que fazia há mais de vinte anos, e decidi assumir a coloração grisalha. Parece simples mas foi muito significativo para mim e, creio que seja também para outras mulheres. Assumo que encontrei muito apoio e confesso que esbarrei em certo preconceito. 

Sim, parece ridículo, mas mulheres grisalhas sofrem preconceito. Entre as coisas que escutei é que cabelo grisalho em homem fica bem e em mulher parece sinônimo de desleixo. Esse tipo de declaração não somente demonstra misoginia, mas uma necessidade que algumas pessoas tem de regular o corpo do outro. 

E uma necessidade que a indústria tem de se manter operante a leva a unir forças com a mídia (e investir muito dinheiro em propaganda). Daí temos uma verdadeira lavagem cerebral que consiste em regular também o nosso consumo, desde às novidades cosméticas ao carro do ano. Mas também a escolha de participar do jogo ou criar outra realidade. 

E esse é um exemplo bem leve, eu diria, considerando o avanço sistemático de um certo modo de pensar de um conservadorismo anacrônico e de um neoliberalismo distorcido e nocivo, que vem tentando provocar um retrocesso no país, afetando a sociedade no âmbito sócio-político, econômico e cultural, querendo negar a história, barrar os avanços democráticos, retirar direitos já adquiridos e nos manter como uma massa de consumidores alienados e sem senso crítico.  

Como se todos tivéssemos de ser iguais segundo uma normatividade que só quer contemplar uma minoria e uma elite financeira...

Mas é impossível conter o fluxo da mudança. Somos como as águas volumosas de um rio estourando as barragens da represa e inundando tudo ao redor. Em tempo, não somos as gotas do rio e sim o 'rio em cada gota'. Cada um de nós, todos nós, partes de uma única correnteza. Quando nos damos conta que somos uma única consciência, a segregação não se sustenta. 

Para mim, mais do ser a "menina dos cabelos brancos" toda tatuada e que causa estranheza, é tão importante me equilibrar em guias, me pendurar em grades, escalar pedras com os pés nus e ganhar velocidade com minha bicicleta vermelha, me conectando com a natureza e com minha natureza, quanto amar abertamente e expressar o que penso, minhas ideias e filosofia de vida. Isso me afirma como pessoa singular, como a manifestação da grande consciência numa pequena identidade. Esse é nosso modo de existir. Esse é nosso modo de resistir.

Mudar é uma sábia decisão de ir além

fotografia de Alessandro Del Arno

Esta tatuagem do dente-de-leão foi uma celebração de um momento, rito de passagem como todas minha outras tatuagens. Como artista que investiga a performance e a vida enquanto obra de arte, vejo o corpo não como suporte para o trabalho, mas sim a própria obra. Vejo a própria consciência performando a plasticidade do cérebro e a frequência ressonante do coração,   como elementos que plasmam essa obra que somos: esses acontecimentos únicos. No sentido plástico, ritualístico, encontrei na tatuagem um modo de performar quando nenhuma outra "forma" me atraiu. E no meu trabalho como hipnoterapeuta, uma outra maneira de permanecer em constante estado artístico. 
Pois bem, a tatuagem do dente-de-leão expressa muita coisa, mas principalmente a inevitabilidade da mudança. Neste momento me vem na cabeça a música de Hyldon que diz: é preciso ter coragem para se libertar, viver, amar. Para mim, coragem é o antídoto do medo e o medo, o antônimo do amor. Foi num movimento de profundo amor por mim mesma que decidi empreender um processo de mudança que se iniciou há cerca de dois anos e permanece em curso. 
Mudanças são reverberações da vida acontecendo. É impossível conter o fluxo e a natureza nos mostra isso todo o tempo. O dente-de-leão é uma flor muito metafórica. Muitas pessoas não a conhecem antes que se torne como essa imagem que tenho tatuada em meu braço. Mas ela começa como uma flor que pode se manifestar de diversos tamanhos e cores, como azul ou púrpura, sendo a mais comum amarela. Depois ela fenece, seca e "morre", dando lugar a outra flor que é a sua forma mais conhecida: essa formada por diversos frutos que trazem sementes. Em determinada fase, quando a flor é soprada, se desfaz facilmente. Suas sementes são levadas pelo vendo e se espalham e, no período certo, florescem novamente. E sua engenharia é realmente impressionante. Para que esse processo se dê, a flor abre, fecha e abre novamente (veja no vídeo de Neil Bromhall). Ela sai de uma forma consistente e exuberante e passa a uma outra, mais leve e sutil. Umas das experiências mais graciosas de minha vida foi ser presenteada com uma chuva de sementes de dente-de-leão ao vento. Elas são como um corpo de baile em sincronia numa sinfônica (eu não pude registrar, mas você pode conferir no vídeo de Artur e Saturnina Horman). Penso que somos um pouco como essas sementes, dançando no campo, solitários, em pares ou em grupos, mas todos partes de uma matriz única. Semeando realidades. 

Time Lapse - Neil Bromhall

from movie Land of aThousand Storks